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Storia del cinema parte 5
Inghilterra: Robert W Paul, Cecil Hepworth, The Brighton School
Sia Cecil Hepworth che Robert W. Paul hanno sperimentato l'uso di diverse tecniche di ripresa nei loro film. La "Cinematograph Camera No. 1" di Paul del 1895 fu la prima macchina fotografica dotata di avviamento inverso, che consentiva di esporre più volte lo stesso filmato, creando così esposizioni multiple. Questa tecnica fu usata per la prima volta nel suo film del 1901 Scrooge, o il fantasma di Marley. Entrambi i filmmaker hanno sperimentato la velocità della telecamera per generare nuovi effetti. Paul ha girato scene di On a Runaway Motor Car attraverso Piccadilly Circus (1899) avviando la macchina fotografica molto lentamente. Quando il film veniva proiettato alla solita velocità di 16 fotogrammi al secondo, lo scenario sembrava scorrere a grande velocità. Hepworth usò l'effetto opposto in The Indian Chief and the Seidlitz Powder (1901). I movimenti del Capo vengono accelerati facendo girare la telecamera molto più velocemente di 16 fotogrammi al secondo, producendo quello che il pubblico moderno chiamerebbe un effetto "rallentatore".
I primi film a passare da inquadrature singole a scene successive iniziarono intorno alla fine del XX secolo. A causa della perdita di molti dei primi film, può essere difficile determinare un passaggio definitivo da singole inquadrature statiche a una serie di scene. Nonostante queste limitazioni, Michael Brooke del British Film Institute attribuisce la vera continuità del film, che coinvolge l'azione che si sposta da una sequenza all'altra, al film di Robert W. Paul del 1898, Come Along, Do!. Oggi rimane solo un'immagine del secondo scatto. Uscito nel 1901, il film britannico Attack on a China Mission è stato uno dei primi film a mostrare una continuità di azione su più scene. L'uso della didascalia per spiegare azioni e dialoghi sullo schermo iniziò agli inizi del 1900. Le didascalie filmate furono usate per la prima volta nel film di Robert W. Paul, Scrooge, o Marley's Ghost. Nella maggior parte dei paesi, le didascalie vennero gradualmente utilizzate per fornire dialogo e narrazione al film, eliminando così la necessità della narrazione fornita dagli esercenti.
Lo sviluppo dell'azione continua su più inquadrature è stato promosso in Inghilterra da un gruppo di pionieri del cinema vagamente associati chiamati collettivamente "la Scuola di Brighton". Questi registi includevano George Albert Smith e James Williamson, tra gli altri. Smith e Williamson sperimentarono la continuità dell'azione e furono probabilmente i primi a incorporare l'uso di inserti e primi piani tra le inquadrature. Una tecnica di base per la cinematografia di trucchi era la doppia esposizione della pellicola nella fotocamera. L'effetto fu sperimentato da Smith nel film del 1898, Photographing a Ghost. Secondo i documenti del catalogo di Smith, il film (ora perduto) racconta la lotta di un fotografo per catturare un fantasma con la fotocamera. Utilizzando la doppia esposizione della pellicola, Smith ha sovrapposto una figura spettrale trasparente sullo sfondo in modo comico per schernire il fotografo. The Corsican Brothers di Smith fu descritto nel catalogo della Warwick Trading Company nel 1900: "Secondo una fotografia estremamente attenta, il fantasma appare *abbastanza trasparente*. Dopo aver indicato che è stato ucciso con un colpo di spada e aver invocato vendetta, scompare . Appare allora una 'visione' che mostra il duello fatale nella neve." Smith ha anche avviato la tecnica degli effetti speciali del movimento inverso. Lo ha fatto ripetendo l'azione una seconda volta, filmandola con una telecamera capovolta, e poi unendo la coda del secondo negativo a quella del primo. I primi film realizzati con questo dispositivo sono stati Tipsy, Topsy, Turvy e The Awkward Sign Painter. Il primo esempio sopravvissuto di questa tecnica è The House That Jack Built di Smith, realizzato prima del settembre 1900. Cecil Hepworth portò ulteriormente questa tecnica stampando i negativi del movimento in avanti in retromarcia fotogramma per fotogramma, producendo una stampa in cui l'azione originale era esattamente invertito. Per fare questo costruì una stampante speciale in cui il negativo che passava attraverso un proiettore veniva proiettato nella porta di una macchina fotografica attraverso una lente speciale dando un'immagine della stessa dimensione. Questa soluzione venne chiamata "stampante per proiezione" e infine "stampante ottica".
Nel 1898, George Albert Smith sperimentò i primi piani, filmando riprese di un uomo che beveva birra e di una donna che sniffava tabacco. L'anno successivo Smith realizza Il bacio nel tunnel, una sequenza composta da tre inquadrature: un treno entra in una galleria; un uomo e una donna si scambiano un breve bacio nell'oscurità e poi tornano ai loro posti; il treno esce dal tunnel. Smith ha creato lo scenario in risposta al successo di un genere noto come corsa fantasma. In un film su un giro fantasma, le telecamere catturavano il movimento e l'ambiente circostante dalla parte anteriore di un treno in movimento. Le inquadrature separate, se montate insieme, formavano una sequenza distinta di eventi e stabilivano la causalità da un'inquadratura all'altra. Dopo Il bacio nel tunnel, Smith sperimentò in modo più definitivo la continuità dell'azione nelle inquadrature successive e iniziò a utilizzare inserti nei suoi film, come La lente da lettura della nonna e L'incidente di Mary Jane. Nel 1900, Smith realizzò Come visto attraverso un telescopio. L'inquadratura principale mostra una scena di strada con un giovane che si allaccia le scarpe e poi accarezza il piede della sua ragazza, mentre un vecchio osserva il tutto attraverso un telescopio. C'è poi un taglio per ravvicinare le mani sui piedi della ragazza mostrate all'interno di una maschera circolare nera, e poi un taglio indietro alla continuazione della scena originale.
James Williamson perfezionò le tecniche di costruzione narrativa nel suo film del 1900, Attack on a China Mission. Il film, che lo storico del cinema John Barnes descrisse in seguito come avente "la narrativa più completamente sviluppata di qualsiasi film realizzato in Inghilterra fino a quel momento", si apre con la prima inquadratura che mostra i ribelli cinesi dei Boxer al cancello; si passa poi alla famiglia missionaria nel giardino, dove inizia un litigio. La moglie fa segno dal balcone ai marinai britannici, che vengono a salvarli. Il film ha utilizzato anche il primo taglio ad "angolo inverso" nella storia del cinema. L'anno successivo, Williamson creò The Big Swallow. Nel film. un uomo si irrita per la presenza del regista e "ingoia" la telecamera e il suo operatore attraverso l'uso di primi piani interpolati. Ha combinato questi effetti, insieme alle sovrapposizioni, all'uso di transizioni a comparsa per denotare un cambio di scena e ad altre tecniche per creare un linguaggio cinematografico, o "grammatica cinematografica". L'uso dell'azione continua da parte di James Williamson nel suo film del 1901, Stop Thief! ha stimolato un genere cinematografico noto come "film d'inseguimento". Nel film, un vagabondo ruba una coscia di montone a un garzone di macellaio nella prima inquadratura, viene inseguito dal garzone di macellaio e da cani assortiti nell'inquadratura successiva, e infine viene catturato dai cani nella terza inquadratura.
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